Seulement voilà, accessible ne veux pas dire qu’il suffira d’un clic pour avoir une fanbase et des revenus conséquents comme certains s’y attendaient. Bruce Houghton a interrogé Ian Rogers (PDG de Topspin) pour Hypebot afin d’obtenir un peu plus de précisions sur le degré d’accessibilité de ce nouveau service et savoir comment il envisage de rendre l’interface plus compréhensible pour les artistes.

Juste à temps pour SXSW music, Topspin a ouvert sa plateforme de Direct to Fan accessible jusqu’alors uniquement sur invitation, à tous les musiciens. (Plus de détails ici). Avant d’appuyer sur le nouveau bouton Topspin, le PDG Ian Rodgers a répondu à quelques questions. Parmi elles, quels sont les musiciens qui pourront bénéficier de l’extension de leurs services et quels sont leurs futurs projets ?

IAN RODGERS : Topspin est utile pour tout artiste qui a besoin d’outils pour accroître sa visibilité, construire une relation avec ses fans, et vendre directement à ses artistes. Aucun outil n’est adapté à tout le monde, certaines personnes ont une préférence pour Pro Tools, d’autres pour Logic, d’autres encore préfèrent Reason, Acid ou Garage Band (ou ils combinent plusieurs programmes). Aujourd’hui, certains de nos utilisateurs les plus actifs sont des artistes plus ou moins inconnus. TRICIL est un bon exemple d’artiste DIY qui utilise beaucoup d’outils Topspin avec un abonnement mensuel et annuel.

Nous avons commencé a travailler sur ce problème d’accessibilité. Nous avons reconfiguré l’interface utilisateur afin d’être en phase avec une campagne basique – Produit -> Promotion -> Vente -> Fans -> Satisfaction – et avons transformé certaines interfaces utilisateurs qui prêtaient à confusion. Nous avons ajouté une vidéo d’explication pour chaque onglet principal pour qu’en cinq minutes n’importe qui puisse faire le tour de TopSpin et se familiarise avec certaines interfaces et terminologies. Nous avons entièrement retravaillé le look et la navigation de l’application jusqu’à votre relevé de compte Topspin qui est désormais plus facile à lire. Nous avons ajouté quelques options telles que “Importer depuis Gmail, Yahoo! Carnet d’adresse Mac, ect…” et avons amélioré les éléments basique tels que le chargement de fichiers et la réalisation d’une interface permettant la gestion de la production et de l’envoi de vos supports physiques et du merchandising.

Evidemment, il y a encore du travail à faire. Nos utilisateurs attendent surtout les mises à jour pour l’interface e-mail et ça, c’est en haut de notre “To-Do”. Chaque semaine de l’année nous sortirons une nouvelle version de TopSpin. Je n’ai jamais été aussi impatient d’entendre les retours des nouveaux utilisateurs sur les forums et de les faire taire un par un.

Comme n’importe quel programme destiné aux professionnels, les utilisateurs doivent s’attendre à une periode d’adaptation. On n’ouvre pas Photoshop, Salesforce ou Final Cut Pro en espérant devenir un expert en dormant. Le but c’est de réussir une campagne basique efficace qui se monte facilement sans perdre la qualité dont nos utilisateurs ont besoin pour faire fonctionner leur business. Nous en sommes proches et tous les retours concernant l’amélioration de nos outils afin de les rendre encore plus accessibles sont les bienvenus.

L’une des clés d’une campagne Topspin efficace était d’avoir un bon site web afin d’y insérer les outils TopSpin. Nous voulions offrir à nos utilisateurs un moyen simple et élégant, une sorte de boutique en trois clics. Désormais, avec le “Store Builder” (constructeur de boutique en ligne), vous pouvez charger du contenu, créer des packs, générer un bouton “acheter”, rendre active votre boutique et commencer à vendre rapidement sur le web et sur Facebook. Les couleurs, images et options sont facilement personnalisables dans une interface (WYSIWYG soit “What You See Is What You Get”) où ce que vous voyez, c’est ce qui apparaîtra.

Mais il est aussi plus facile que jamais d’intégrer Topspin directement sur un site. Cette semaine nous annonçons aussi une nouvelle version de notre WordPress et une extension Drupal, le développement d’un module d’extension pour Expression Engine, en plus d’une intégration très exitante avec Virb, Bandzoogle, Ning, et d’autres. Quelle que soit votre stratégie pour construire votre présence web, Topspin est là.

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Article initialement publié sur : Hypebot

Traduit par : Lara Beswick

Crédits photos CC flickr : Jason Gulledge; justinwdavis

Robin publie sur le site américain Music Think Tank, ainsi que sur son blog personnel.

S’agissant de votre musique, les gens ont une préoccupation principale : ce qu’elle signifie pour eux et non pas ce qu’elle signifie pour vous. Ceci est une des leçons les plus importantes qu’un musicien puisse recevoir.

La naissance des réseaux sociaux a donné aux fans un aperçu des aspects les plus terre-à-terre de la célébrité. Le résultat, c’est une nouvelle “dynamique de la normalité”. Cependant, maintenant que tout le monde est sur Twitter, du batteur des Black Keys à l’Etat de Corée du Nord, le fait de distiller des informations au compte-goutte appartient au passé. Le courant s’est inversé.

Maintenant, il est temps que l’artiste utilise les réseaux sociaux pour apprendre à connaître ses fans. Facebook s’avère être l’endroit parfait pour obtenir des informations vitales sur ce qui fait réagir votre fan base. Voyez-le comme un questionnaire de satisfaction client accessible du bout des doigts !

4 manières de faire gonfler votre fan base

1. Allez chercher vos fans

Le fait de vous “liker” sur Facebook ne fait pas instantanément de la personne un fan. Cela ne veut pas dire grand chose tant que vous ne les avez pas fait pénétrer plus loin dans votre monde. Lorsque vous postez quelque chose sur votre wall, ceux qui vous suivent ont le choix entre “liker” votre contenu ou aller plus loin en commentant. Les raisons pour lesquelles ils sont devenus “fans” de vous sur Facebook peuvent être multiples, et votre musique ne figure peut-être pas si haut que vous le croyez sur la liste.

Peut-être ont-ils trouvé votre photo sympa, que le nom de votre groupe est cool, ou alors ils pensent que vous êtres le groupe qu’ils ont entendu à la radio. Si vous aimez une chanson ou un autre artiste, postez un lien sur votre page, et dites à quel point vous les aimez. Si vos “fans” apprécient aussi, vous êtes sur la bonne voie pour les amener à se connecter à votre musique.

2. Comprenez la fonction “like”

Lorsqu’un de vos posts est “liké”, il faut prendre un peu de recul. Ne vous prenez pas trop au sérieux parce que vous avez dit quelque chose qui a entraîné un clic sur le bouton “like”. Au contraire, dites-vous que si ces personnes ont cliqué, c’est qu’elles ont pensé que ce que vous avez posté les définissait d’une manière ou d’une autre. En faisant apparaître leur nom dans les commentaires, ils vous approuvent. Si vous obtenez un nombre de “like” supérieur à la moyenne, ce n’est pas juste que vous avez dit quelque chose d’intelligent, c’est que vos fans ont répondu à un élément dont ils se sentent proches. Essayez d’y trouver un modèle que vous pourrez affiner au fur et à mesure.

Avez-vous écrit quelque chose d’amusant, de profond ou de provocant ?
C’est un élément important, parce qu’il s’agit de faire revenir vos fans sur votre page. Vous pouvez les attirer avec des choses qui les intéressent, et une fois que vous les avez captés, il faudra leur en donner plus. Pourquoi pas leur proposer de télécharger un titre, ou d’aller encore plus loin en passant à l’achat.
Par exemple si vous avez été choqué par le résultats des débats autour de la Prop 8 ou si vous avez vu un sketch marrant à la télé, vous pouvez parier qu’il en va de même pour votre fan base. Si vous êtes passionné, les gens vont se sentir concernés et interagir.

3. Faites appel à leurs émotions

Un post qui les fait rire, réfléchir ou qui provoque une quelconque émotion a beaucoup de chances de les amener à jeter un oeil à ce que vous pouvez proposer musicalement. Les posts qui ne font que promouvoir votre musique, ou qui font la promotion d’un concert en permanence feront plaisir à votre noyau dur de fans, mais ceux-là ont normalement déjà été captés et sont inscrits à votre mailing list. Le “cliqueur” occasionnel sur Facebook n’est pas encore aussi engagé. Les annonces génériques et ennuyeuses ressembleront vite à du spam à côté de ceux qui partagent des éléments qui les passionnent.

4. Amenez vos fans plus loin

Tout le monde a peur des mêmes choses, il s’agit là de thèmes universels. Les gens sont à la recherche d’un endroit où se sentir bien et en sécurité, un endroit rassurant où ils savent que tout va bien se passer.

D’une certaine manière, il faut qu’à travers votre musique et vos interactions avec vos fans, vous inspiriez des sentiments positifs. Etre positif, c’est leur montrer qu’il y a d’autres individus comme eux, qui partagent leurs opinions, ou qui comprennent les moments difficiles qu’ils traversent. Etre positif, c’est aussi les faire rire, ou parce qu’ils cherchent quelque chose de spirituel que vous leur apportez d’une manière ou d’une autre. Ou au contraire, peut-être en ont-ils marre de la religion et sont à la recherche de pensées athées auxquelles les réflexions que vous proposez correspondent.

Pour revenir sur le premier point évoqué dans cet article, Facebook est l’endroit où vous devez savoir ce que votre musique signifie pour les autres, et pas seulement pour vous. Ne vous inquiétez pas si les gens réagissent mal à ce que vous dites, cela signifie juste qu’ils n’avaient pas vraiment compris votre musique au départ. Vous n’en auriez jamais fait des fans. Mais pour toute personne qui vous quitte parce qu’elle ne se sentait rien de commun avec vous, vous en trouverez dix autres qui auront été convaincues parce qu’elles aiment ce que vous représentez.

Quelques réflexions, pour finir.

Votre musique est une extension de vous-même, et la meilleure musique se transmet parce qu’elle se change en conversation avec le fan. Plus ils comprennent et se sentent proches de ce que vous pensez et ressentez en dehors de la musique, plus leur “conversation” avec votre musique sera profonde.
Réfléchissez bien à ce que vous choisissez de dire et ne bombardez pas les gens de posts disant “achetez notre album !” Mettez-les à l’aise avec des éléments intellectuellement stimulants. Si vous réussissez à faire ça, vous êtes sur la bonne voie, celle qui fera croire à vos fans que vous “aimer”, c’est être intrinsèquement plus cool. Plus important encore, vous aurez mis en place avec succès l’un des outils marketing les plus puissants : le bouche à oreille.?

A faire / A ne pas faire

A ne pas faire : submerger vos fans de messages concernant votre dernière sortie (single, album…). Ils passeront pour du spam.

A faire : partager des infos qui peuvent intéresser votre fan base, mais qui ne concerne pas forcément votre musique. Par exemple, une actualité par laquelle vous vous sentez concerné. Proposez un commentaire concis. Les fans aiment se sentir liés à ce que vous aimez, d’autant plus s’il apprécient les mêmes choses.

A ne pas faire : laisser votre manager poster sur votre page. Il faut que le ton soit cohérent si vous postez vous-même.

A faire : demander à vos fans leur avis sur telle ou telle chose. Créez le débat, et n’ayez pas peur d’insérer un réponse ici ou là, sans trop en faire cependant. L’idée ce n’est pas, sur 23 commentaires, d’en avoir 20 de vous !

A ne pas faire : parler de vous sans arrêt, du fait que le monde va bientôt réaliser à quel point vous êtes génial, et à quel point il est dur de ne pas être reconnu pour votre art. Tout le monde s’en fiche, à part votre maman peut être (Quoique. Elle en a sûrement marre d’entendre ça !).

A faire : donnez votre avis. Si vous avez une opinion tranchée sur un sujet, donnez-la. Cependant, relisez bien votre post et assurez-vous que votre pensée est bien structurée. Et si vous êtes alcoolisé au moment de la rédaction, peut être vaut-il mieux attendre le lendemain matin avant de poster !

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Article initialement publié sur : Music Think Tank et traduit par Loïc Dumoulin-Richet

Retrouvez le blog de Robin Davey

Crédits photos CC flickr : escapedtowisconsin; Andrea Costa Photography, vincos

Elles font ainsi partie du Top 15 des pages Facebook. Ces pages sont le parfait exemple qu’un artiste doit devenir une marque pour devenir une star et qu’une marque doit gérer sa relation avec ses fans à la manière d’un artiste pour exister.

Nous sommes donc ici à mi-chemin entre branding et personal branding. Aussi, il est utile d’observer comment ces stars ont pu fédérer d’immenses quantités de Fans en développant leur notoriété puis en gérant leur image et leur e-réputation, dans le contexte d’un territoire de marque bien défini.Voici donc 8 points clés pour fédérer et développer l’audience d’une Fan Page de Star.

Créer une histoire

Avant de faire quoi que ce soit pour se faire connaître, et développer sa notoriété pour fédérer ses Fans autour de sa page Facebook, un artiste doit créer sa propre histoire. Bien entendu aidé de son team, l’artiste doit imaginer son positionnement, ses valeurs, son image, son territoire, ses influences. Il doit aussi délimiter sa sphère publique et sa privée, avant de comprendre comment il va pouvoir se mettre en scène. Pour créer son histoire, l’artiste doit extraire de lui-même ses principaux arguments, son essence principale, sa différence et donc son originalité pour proposer au public ce qui a le plus de chances de lui créer des émotions.

L’artiste doit donc anticiper et créer son storytelling, il doit prévoir la façon dont il va dévoiler sa personnalité et/ou ses œuvres pour rencontrer son public. C’est une phase de réflexion préalable à la phase de séduction.
Lady Gaga qui est sans aucun doute l’artiste vivante la plus connue au monde à l’heure actuelle s’est fait connaître et remarquer en proposant un personnage unique, original, surprenant et imprévisible, en étant provocante sans pour autant dégager aucune agressivité. Cela a rendu sa “rebel attitude” mainstream et bon enfant.

Une fois son storytelling créé, la première des choses à faire est bien entendu de faire connaître l’artiste auprès de sa cible ou de se rappeler à elle, si l’artiste est déjà connu…

Retenir l’attention avec pertinence

Il est indispensable de retenir l’attention du public avec pertinence. Retenir l’attention ce n’est pas très compliqué, il suffit de faire parler de soi, en bien ou en mal. Cela passe bien souvent par la création d’un buzz : développer le bouche-à-oreille autour d’un artiste.

Mais retenir l’attention avec pertinence c’est plus élaboré, plus complexe. Il faut que le point de contact entre l’artiste et sa cible corresponde, soit compatible avec une stratégie de développement de notoriété ou bien être hyper impactante. Cette entrée en contact doit donc être cohérente avec un début d’histoire qui va se construire à moyen terme ou être si marquante que l’artiste sera immédiatement identifié à l’avenir.

Si l’attention n’est pas retenue, ou bien si elle est retenue sans pertinence, ce sera un coup d’épée dans l’eau car rien ne pourra être construit par la suite.

Quoi qu’il en soit, retenir l’attention avec pertinence implique pour un artiste dans bien des cas d’offrir des contenus.

Offrir des contenus

Quel meilleur moyen pour un artiste de se faire connaître et de faire connaître son talent que de diffuser ses contenus, notamment en profitant de la formidable plateforme favorisant la viralité qu’est Facebook ?
C’est par exemple ce que vient de faire BOOBA pour lancer son nouveau clip et relancer l’actu autour de son derrière album, en prenant le soin au préalable de créer un teasing en attendant la 1ère diffusion à une heure précise.

Diffuser un contenu auprès de ses Fans ou simplement de sa cible permet de donner avant de recevoir, l’artiste va pouvoir fédérer ses Fans et recueillir leurs impressions.

Être à l’écoute de vos Fans

Diffuser un contenu présente de nombreux avantages : l’artiste va générer des réactions, du bouche-à-oreille, de la recommandation entre pairs et le public va pouvoir le juger sur pièce. Pour être en phase avec sa cible, l’artiste doit nécessairement être à l’écoute du public. Sans engouement, l’artiste ne provoquera aucune attente, aucune désirabilité.
Plus il suscitera d’engouement, plus il pourra convertir ses cibles en Fans. En donnant avant de recevoir, l’artiste va pouvoir fédérer ses Fans et recueillir leurs impressions pour améliorer, adapter ou ré-orienter sa production, ou bien au contraire, persévérer dans sa direction artistique.

Il est donc indispensable qu’un artiste soit à l’écoute de ses Fans car ce sont eux qui feront ou non son succès. Mais être à l’écoute ne signifie pas pour autant se conformer au desiderata du public. Un artiste doit étonner, surprendre et innover pour créer des émotions.

Etre à l’écoute signifie simplement que l’artiste doit observer les réactions du public. Mais pour aller plus loin, l’artiste a tout intérêt à créer des discussions.

Créer des discussions

Dès lors qu’un artiste parvient à fédérer un minimum de Fans, il a tout intérêt à échanger avec eux. Encore une fois, cela lui permettra de mieux les comprendre et surtout, il créer avec eux un rapport de confiance et d’admiration encore plus fort. Plus ces premiers Fans seront convaincus, plus ils seront vaillants pour aller eux-mêmes évangéliser et recruter de nouveaux Fans. Ils se sentiront investis d’une mission, ils seront les influenceurs et les ambassadeurs de l’artiste.

En outre, créer des discussions génère du débat et donc de la contradiction. Plus une discussion sera ouverte, plus elle aura de chances d’impliquer un grand nombre de Fans déjà conquis ou futurs…

Les discussions permettent aussi de créer une communauté avec des échelons naturels selon l’implication de chaque Fan, une hiérarchie sociale se mettra naturellement en place avec des leaders et des suiveurs.

Bref, la discussion autour d’un thème propre à l’artiste lui sera bénéfique dans bien des cas. Mais il faut bien entendu que cette discussion soit franche et sincère afin de nouer une relation de confiance durable.

Nouer une relation pérenne

En effet, une fois les fans fédérés, il ne faut pas les décevoir. La relation fans – artistes doit se construire de façon pérenne afin que chaque Fan soit susceptible d’être un ambassadeur pour l’artiste. Chaque attention, chaque geste fait en direction des Fans par l’artiste pourra créer un “tsunami d’évangélisation” se soldant par un grand nombre de nouveaux Fans.

Il va de soi qu’une relation pérenne doit se construire dans une confiance réciproque. Aucune trahison ni déception ne sera tolérée sans provoquer de méfiance voire de distance. Les Fans ont besoin d’un artiste fédérateur qu’ils pourront admirer ou auprès duquel s’identifier. C’est LA raison pour laquelle, bien que mort, Michael JACKSON reste l’artiste le plus populaire et celui totalisant le plus grand nombre de Fans sur Facebook.

Michael JACKSON a su créer une relation forte avec ses Fans générant perpétuellement des interactions (bien avant la naissance de Facebook d’ailleurs).

Provoquer des interactions

Sur une page Facebook, il est essentiel de générer des interactions : J’aime / Commenter / Partager. Ces interactions créent de la viralité intrinsèque et déterminent la mise en avant des contenus de la page. Plus un contenu provoquera d’interactions, plus il sera vu, cela accélérera d’autant la croissance de nombre de Fans.

Michael Jackson, Lady Gaga, Eminem, Rihanna, Megan Fox ou Vin Diesel génèrent plus de 20.000 J’AIME et plusieurs milliers de commentaires à chaque publication d’un nouveau statut

Récompensez vos Fans

Enfin, un artiste ne doit jamais oublier ses Fans, il doit aussi souvent que possible les récompenser pour leur fidélité et leur activisme. Un artiste doit donc remercier ses Fans, par des attentions, des mots, voire des cadeaux. Ainsi pour chaque nouveau titre, clip, chaque nouvelle actu, il doit partager cet instant avec ses Fans.

Cela flattera l’ego des Fans et renforcera leur identification ou admiration. Cela donnera aussi un sens fort au fait d’être Fan de sa page Facebook : pour avoir la primeur ou obtenir des avantages exclusifs ou en avant-première, il faut être Fan.

Pour boucler la boucle, récompenser ses Fans passe souvent par des contenus offerts…afin de relancer l’actu, etc !
Voici donc 8 points clés permettant aux artistes de fédérer et développer des audiences de Fans très importantes. Tous ces points sont bien entendu transposables à l’univers des marques, à la différence près qu’une marque ne peut pas être autant personnifiée qu’une star…

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Cet article a été initialement publié sur DarkPlanneur

Phillipe DUPUIS aka WEBENTERTAINER est e-marketer spécialiste de la Génération Y.

Crédits photo CC  Flickr : joshfassbind.com, Laughing Squid, escapedtowisconsin

Facebook, le nouveau Myspace ?

On ne peut plus le nier aujourd’hui, avec ses 500 millions d’utilisateurs dans le monde, une moyenne de 55 min de connexion par jour et par utilisateur et un trafic supérieur à celui de Google, Facebook est devenu un site  incontournable. De la même façon que Myspace a été pendant de longues années (et peut être pour quelques temps encore) un outil essentiel pour sa présence web en tant que musicien, Facebook tend de plus en plus à avoir ce rôle.

Cependant, au delà d’une utilisation personnelle, le réseau social n°1 révèle de nombreuses subtilités dès lors que l’on désire s’en servir pour développer sa notoriété et sa communauté de “fans” et d’auditeurs.

Le principal écueil dans lequel bon nombre d’artistes tombent encore, est celui du type de compte Facebook dont ils se servent pour accroître leur visibilité.

Les différents types de comptes

Ils sont au nombre de 3, et chacun a vocation à être utilisé dans un cadre bien précis: le profil, le groupe et la page fan.

Le profil

Le profil a vocation à être votre compte personnel, celui où, en tant qu’individu, vous agrégez vos amis et vos connaissances croisées (la plupart du temps) dans la vraie vie. Sa limite principale, et rédhibitoire en tant qu’artiste, est celle du nombre d’amis, limité à cinq mille. De plus, vous devez accepter manuellement chacun de vos contacts.

Cependant, le profil peut aussi vous servir en tant qu’artiste. En rassemblant vos amis, des membres de votre famille, et des personnes connues dans votre vie off-network, vos contacts Facebook constituent une base influente que vous pourrez solliciter pour partager vos contenus.

Le groupe

Le groupe a lui pour but de rassembler des communautés autour d’un projet, d’une cause, ou d’un but commun, souvent avec une échéance à court terme. Les membres du groupe peuvent discuter entre eux, à la manière d’un forum. Cependant, son potentiel de communication est très inférieur à celui d’une fan page.

En effet, les publications du groupe Facebook n’apparaîtront pas sur le fil d’actualité des membres, seuls des messages pourront être envoyés par les administrateurs du groupe, communication intrusive qui risque vite d’être perçu comme du spam. Sans compter qu’une fois que votre groupe aura dépassé les cinq milles membres, cette fonctionnalité ne sera plus accessible, réduisant quasiment à zéro vos possibilités de communiquer.

Dernière limite, et pas des moindres : impossible de créer une URL personnalisée du genre http://facebook.com/votrenomdescene. L’adresse de votre groupe se résumera à une URL-type suivie d’une série de chiffre : http://www.facebook.com/group.php?gid=29658663743.

En plus d’être quasi impossible à retenir, cette URL où manque le nom de l’artiste empêchera un référencement naturel efficace dans les moteurs de recherche..

Pourquoi vous devez créer une page Facebook

C’est la page qui constitue le compte le plus adapté pour un artiste. Elle a été conçue par Facebook afin de permettre aux marques et aux artistes de faire leur promotion. Tout d’abord, vous pourrez lui attribuer un username, mais surtout diffuser vos publications sur les fils d’actualité des gens qui vous “aime”, comme y apparaît l’actualité de vos amis.

Vous allez également avoir accès à des statistiques très complètes: âge, sexe, localisation géographique, langue de vos fans, mais aussi évolution de la fréquentation et de l’activité de votre page.

La fan page offre par ailleurs des applications : un onglet player pour écouter directement vos morceaux, des modules pour synchroniser vos comptes Twitter et Facebook afin de les mettre à jour en même temps …

Enfin, aucune limite n’est imposé en termes de nombre de “fans” (personnes qui vous “aime” ou vous “recommande”).

Comment créer votre page Facebook

La première étape va être de se rendre à cette URL http://www.facebook.com/pages/create.php

Pour créer votre page, sélectionnez la catégorie “Artiste, groupe ou personnalité” puis dans le menu déroulant “Musicien”.

Entrez le nom de page souhaité (vous pourrez le modifier par la suite) et cochez la case “Je représente officiellement cette personne, entreprise, groupe ou produit et suis habilité(e) à créer cette Page”.

Vous n’avez plus qu’à cliquer sur le bouton “Créer une page officielle”.

Ça y est, votre page Facebook est créée ! Vous allez pouvoir mettre en place les éléments de bases, tels que votre photo, vos informations, publier votre premier statut, etc. Et surtout la diffuser à vos amis et à vos fans.

Dernière étape développée dans cet article, l’attribution de votre username, c’est à dire de votre URL Facebook personnalisée de type http://facebook.com/votrenomdescene.

Il vous faut pour cela atteindre le nombre minimum de 25 fans, puis vous rendre sur http://www.facebook.com/username/, où vous pourrez tester la disponibilité de votre URL, et l’attribuer à votre page Facebook.

ATTENTION : vous attribuez définitivement ce username à votre page, vous ne pourrez plus JAMAIS en changer, ni le lier à une autre page.

Vous avez désormais votre page Facebook, correctement configurée avec votre username. C’est maintenant que les choses sérieuses commencent: diffuser du contenu régulièrement et construire votre communauté sur le réseau social !

Vous allez également pouvoir allez plus loin dans la personnalisation de votre page, notamment en y intégrant du son et des applications. Des sujets que nous ne manquerons pas de traiter dans les semaines qui viennent sur OWNImusic.

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Crédits photos Flickr CC : smlions12, poolski, Merrick Brown

Capture d’écran Facebook.com

Qui est derrière Thot?

Je m’appelle Grégoire Fray, je suis Français et je réside à Bruxelles depuis 10 ans. Je suis le leader du groupe Thot dont je suis le chanteur, guitariste, claviériste mais également compositeur, parolier, directeur artistique et producteur.

Énergie maximum, électricité, ambiances aériennes,  images envoûtantes, le gain à 12.

Tu qualifies le style de Thot de “Vegetal Noise Music”: qu’est ce que ça veut dire?

Le style de Thot se situe entre rock industriel ou post industriel, musique électronique, rock’n'roll mais aussi ambiant ou acoustique. Mais c’est sous l’étiquette originale de “Vegetal Noise Music” que je préfère présenter le projet. Ce terme résume également l’univers très personnel, à la fois végétal et poétique, dans lequel les protagonistes sont des chardons électriques, des collines silencieuses ou encore des éoliennes bavardes.

Je développe ainsi (en collaboration avec un ami graphiste, Sébastien Bontemps, aka Truc.Graphic et notre vidéaste live, Arielle Moens) une identité visuelle très forte, que ce soit par le biais des artworks  des sorties, les clips ou projections live. Sur scène justement, Thot est composé de 4 musiciens (Gil, Hugues, Julien et moi) et donc, d’une VJ (attention, pas DJ!!!), Arielle.

Énergie maximum, électricité, ambiances aériennes,  images envoûtantes, le gain à 12. Ça va vite et ça va fort dans les émotions. Pas de concessions.

Où vas-tu ?

J’ai arrêté de courir après une maison de disque

Pas de concessions non plus vis-à-vis de la musique, des textes, de la démarche sonore, du discours et des choix stratégiques concernant le nouvel album prévu pour la fin 2010. Soutenu par l’agence de com’ Domino Media, j’ai décidé d’arrêter de courir après une maison de disque et de continuer à croire qu’on ne peut pas exister en tant que musicien si on ne fait pas partie d’un circuit officiel. C’est un choix qui découle d’une envie et du constat que la musique de Thot n’intéressait aucun label lorsque j’ai fait les démarches officielles.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Une communauté de fans: Les Vegetal Noise Lovers

L’avenir apportera peut-être de bonnes nouvelles, mais d’ici là, ce qui est important pour moi, c’est de partager l’univers de Thot avec une communauté de fans toujours grandissante, et avec un public plus large : par le biais des sorties des singles qui vont conduire à la sortie de l’album mais aussi via les concerts. J’en tire une grande liberté de mouvement et les retours, qu’ils soient des fans ou des médias qui nous soutiennent (blogs, webzines, radios) me confortent dans l’idée que la stratégie est pour l’instant la bonne, adaptée à nos besoins et capacités.

Un partage sans contrainte de la musique

Une stratégie basée sur le “direct to fan” (je m’appuie sur ma communauté de fans pour faire découvrir et diffuser ma musique), sur les réseaux sociaux, sur l’interactivité et les rencontres autours de l’univers musique et visuel de Thot. Un partage sans contraintes de la musique, et une réelle revendication du pouvoir des fans quant à sa diffusion. Loin de vouloir leur demander ce qu’ils aimeraient entendre,  mais les inviter à se créer leur propre histoire avec la matière sonore qui est distillée au grée des singles.

Ce n’est pas un manifeste universel, ce sont mes propres choix et mes propres envies. Je les applique autant à la musique qu’a ma vie personnelle.

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Prochain concert de Thot: samedi 11 septembre à l’Autumn Rock Festival, Belgique

Retrouvez le groupe sur :

http://www.thotweb.net
http://www.facebook.com/thotmusic
http://www.twittter.com/thotmusic
http://thot.bandcamp.com
http://www.myspace.com/thot

Photo de Grégoire Fray par Guillaume Kayacan